Reedición contemporánea de los carteles de las películas de Alfred Hitchcock 11. septiembre 2012

Son pocos los directores de cine que pueden soñar con estar a la altura del legado de Alfred Hitchcock. La emblemática imaginería empleada en las películas de Hitchcock ha influido en artistas de todos los campos. Entre aquellos que se han inspirado en este icono cultural se encuentra Enzo Lo Re, un joven ilustrador y animador nacido en Sicilia, pero que actualmente vive y trabaja en Milán. Lo Re realizó recientemente un cambio de imagen a algunas de las películas más famosas de Hitchcock para adaptarlas al siglo XXI con una serie de carteles minimalistas. MINI Space ha hablado recientemente con este artista emergente para entrar en su cerebro y saber más acerca de su proceso creativo y acerca de su inspiración para esta serie sobre Hitchcock:

 

MINI Space (MS): Tus carteles tienen un estilo muy icónico. Como artista gráfico, ¿cómo trasladas películas temáticas de Hitchcock tan fascinantes como Vértigo y Psicosis a tus diseños? Enzo Lo Re (ELR): El método de Hitchcock es esquemático y estricto, ¡no hay nada que se deje al azar! En todas sus películas se puede ver un arrebatador amor por los detalles: la narración, el uso de la luz, el diseño de los carteles, incluso la elección del reparto. Muchas de sus películas se consideran referencias en el mundo de la comunicación visual. En Psicosis o Vértigo, por ejemplo, la cabecera y los créditos iniciales (de Saul Bass, uno de mis diseñadores favoritos) desvelan un final bastante ambiguo. He empleado su aproximación creando un breve resumen de todas las películas sin revelar explícitamente el final. He mantenido la consistencia del concepto visual: ¡minimalismo y escasos colores con un sutil aire "vintage"! MS: Los carteles tienen un gran efecto. ¿Fue difícil coger unas obras cinematográficas de referencia tan elaboradas y simplificarlas para obtener unas imágenes tan sencillas? ELR: La verdad es que no fue fácil enfrentarse a estas obras maestras del cine. Intenté comunicar mis impresiones sobre las películas; tras una breve tormenta de ideas para cada una de ellas, comencé a trabajar. No había planificado exactamente cómo hacerlo, simplemente dejé que fluyera y, tras los primeros borradores, me centré en cada uno de los carteles de forma individual. MS: Aparte de en el cine, ¿dónde encuentras la inspiración para tu trabajo? ELR: Suelo inspirarme en intereses muy variados: diseño gráfico, películas, arte y música. Pero creo que las verdaderas inspiraciones provienen de lo que nos rodea, de la gente que conocemos y de las situaciones que se van añadiendo a nuestras vivencias. En la actual era tecnológica en la que vivimos, muchos artistas y diseñadores simplemente usan como inspiración lo que les proporciona Google a partir de unas cuantas palabras clave. Sin embargo, ¡la comunicación visual es parte integrante de nuestras vidas! Si puedes absorber todo lo que te rodea, fluirá de forma automática en tu trabajo, ya seas diseñador, médico, cocinero o cualquier otra cosa. MS: ¿Tienes pensado hacer algún otro cartel de Hitchcock? ¿Y de otros directores de cine? ELR: Actualmente estoy trabajando en una serie de carteles sobre la filmografía completa de "Pixar" porque me encanta su trabajo y su manera de transmitir emociones. ¡Será bastante complicado, pero claramente gratificante! También tengo pensado hacer en un futuro próximo una serie sobre cada uno de los grandes directores. MINI Space está dedicado a proporcionar un minuto de gloria a artistas incipientes. Podrás adornar las paredes de tu casa con los carteles de Enzo Lo Re sobre Hitchcock haciendo clic aquí. Secuencias de Saul Bass Título de Alfred Hitchcock

 

¿Sufres un caso de cinefilia? ¿La pantalla grande inspira tu trabajo creativo? Echa un vistazo al fantástico ganador del Vimeo Award 2012: “A History of the Title Sequence”.

 

A History of the Title Sequence

 

Para ver otros grandes cortos, consulta la cobertura que ha hecho MINI Space de los Vimeo Awards 2012.