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MINI Space entrevista a Joachim Trier, director de

Reprise, la película con la que debutó Joachim Trier y que narraba los caminos divergentes de dos grandes amigos que se convierten en escritores profesionales, se ganó a la crítica y al público y puso al escritor/director en el mapa mundial del cine. La segunda cinta de Trier, Oslo, 31 de agosto, cuenta la historia de Anders, un joven con problemas que intenta reintegrarse en la sociedad tras una larga estancia en un centro de rehabilitación para tratar su adicción. Trier dice que esta película es “un road movie a pie” y sigue a Anders mientras deambula por la ciudad de Oslo durante el último día del verano. La película se estrenó en Cannes y ha recorrido con éxito el circuito internacional de festivales, proyectándose en Sundance, Toronto y, más recientemente, como parte de la serie Nuevos Directores, Nuevas Películas. El coprotagonista de Reprise, Anders Danielsen Lie, que en el mundo real es médico de profesión, vuelve a trabajar en Oslo para ofrecer una interpretación valiente y llena de matices que enorgullecería a cualquier doctor. Trier y el coguionista Eskil Vogt empezarán a trabajar en una película norteamericana llamada Louder than bombs que esperan comenzar a filmar en otoño, pero de la que no revelan su conexión con el clásico disco de The Smiths, del mismo nombre.

Joachim Trier
Escritor y director Joachim Trier

Reprise fue una película muy personal. ¿Cómo comenzaste el proceso de buscar nuevo material?

Joachim Trier Anders Danielsen Lie – "Oslo, August 31"

Tras Reprise, consideré bastantes proyectos, leí un montón de guiones y me di cuenta de que tenía un montón de historias que yo mismo quería contar. Me llevó un cierto tiempo e, incluso, llegamos (junto con el coguionista Eskil Vogt) a escribir algún guión entre las dos películas. Pero entonces surgió la oportunidad de conseguir algunos fondos para hacer una película noruega, siempre que la tuviera terminada en el plazo de un año. Así que buscamos una idea que pudiéramos escribir rápidamente y sentimos que esta era la elegida. Se basa en una novela francesa de 1930 de Pierre Drieu La Rochelle llamada Le Feu Follet. Sé que suena bastante raro que partiéramos de un material tan antiguo. Sin embargo, la historia era tan intemporal y había algo tan especial en este personaje, que sentimos que podíamos darle un toque noruego moderno que, con suerte, podría convencer y parecer contemporáneo. Resulta bastante extraño comenzar con un libro francés de los años 30 y terminar escribiendo algo tan personal acerca de la clase de gente que tú conoces.

¿Resultó difícil actualizar el material?

Como he dicho, creo que hay algo intemporal en este personaje. Se trata de alguien realmente apuesto, con talento y lleno de oportunidades, pero también de alguien avergonzado y perturbado por todas las oportunidades que ha dejado pasar y las cosas que no ha sido capaz de hacer. Creo que el tema de la ambición y la desolación por no estar a la altura de tus propias aspiraciones es algo bastante contemporáneo. Es algo que veo claramente en la vida de mucha gente hoy en día, aunque también pienso que es algo propio del ser humano.

¿Cómo convenciste a Anders, que es médico y no actor, para que volviera e hiciera esta nueva película?

Joachim Trier Anders Danielsen Lie

Sí, en este momento Anders está trabajando como cirujano en Gjøvik, una pequeña ciudad noruega a unas 2 horas de coche de Oslo. En realidad, no resultó tan difícil convencerle de que volviera y actuara. Creo que quería intentarlo, pero sobre todo que lo que hace que se involucre realmente es el contenido o tema de un proyecto. No es alguien que simplemente diga "¡Vaya, es un gran personaje!". Lo que realmente quiere es formar parte del proceso creativo y ayudar a comprender los temas que estamos explorando. Lo invitamos a cenar y le pedimos que lo hiciera y, tal como dije en el estreno en Cannes y he dicho después en numerosas ocasiones, creo que se echó la película sobre las espaldas. La escribimos para él y, si no nos hubiera dicho que sí, no creo que hubiéramos hecho la película.

Pero, no es un papel fácil. No solo está la cuestión de la temática y de algunas de las cosas difíciles que él ha pedido hacer, sino también de que él aparece en casi todas las escenas.

Es cierto, pero le conozco personalmente desde que hicimos Reprise y sabía que llevaba en él las ganas de profundizar en las cosas. Lo genial de Anders es que, en cierto aspecto, se prepara como si fuera un actor de método. Realizó una exhaustiva investigación, asistió de incógnito a reuniones de Narcóticos Anónimos, habló con psiquiatras y con viejos amigos míos que habían tenido que enfrentarse a la adicción, etc. Escudriñó realmente todo el entorno. Pero, al mismo tiempo, en conjunto, es muy espontáneo y vive el momento. Algunos días quería centrarse en su investigación y otros tenía un gran instinto y solo experimentaba para ver si podía funcionar. Esa es, probablemente, su mejor cualidad, no es dogmático.

¿Cómo eliges la música de tus películas? Sé que la música de Reprise se basaba más directamente en las vidas de los personajes y que en Oslo parece algo más asociativo.

Joachim Trier "Oslo, August 31"

Sí, es cierto. En Reprise teníamos el subtexto de Joy Division y un reflejo de la historia de Ian Curtis (como sabes, esto sucedió antes que Control). Se trataba de algunos de los mitos de este tipo, que era claramente un genio pero que no fue capaz de sobrevivir ni de vivir una vida normal, así como de la paradójica desolación que eso le produjo. Joy Division, y New Order un poco más adelante en la película, encajaron perfectamente para Reprise y se trataba también, de alguna manera, de la historia de la cultura punk noruega. Con Oslo fue diferente. Tienes razón al decir que fue más asociativo, más emocional, como elegir lo que mejor encajaba para cada momento. Por ejemplo, suena una canción algo nostálgica de la vieja banda de pop A-Ha cuando Anders llega a la ciudad… No es fácil intelectualizar cómo se han hecho esas elecciones pero, idealmente, deberían funcionar a diversos niveles. Quería que todas las piezas musicales que usamos en Oslo tuvieran un significado. Tanto si suenan al piano o en un taxi o como música de fondo en la fiesta, quería que fueran sociológicamente inconfundibles a la vez que emocionalmente conmovedoras. Es muy fácil ponerle banda sonora a una película y destrozar imágenes por poner demasiado énfasis en una emoción, así que siempre tratas de mantener un equilibrio en cada escena.

Siempre me ha gustado que tus películas tengan una potente estructura narrativa, pero dejando espacio para la improvisación y los pequeños momentos. ¿Es esa su manera favorita de trabajar?

Creo en el principio de que “La suerte favorece a los que están bien preparados”. La película se grabó de forma muy similar a como estaba escrita, aunque debo decir que creo que hay que dejar espacio para que surjan cambios en los lugares que tenías bien planificados. A veces, resulta extraño ver que la escena se te ha ido un poco de las manos con los actores y haces lo que Anders y yo hemos llamado "the jazz take". Te ciñes a la misma estructura de acordes, te ciñes a las mismas líneas más o menos, pero intentas hacer algo ligeramente diferente y, de repente, hay un corte o un cambio en la escena y el resultado es mucho mejor o consigues un momento que no esperabas. Así que creo que, en el cine, controlar el caos es una especie de dinámica con la que juegas continuamente. Otro ejemplo lo vemos cuando creamos una compleja y elaborada toma con movimientos de cámara que tienes muy bien planificados. El problema es que, cuando grabas en una ciudad como hicimos nosotros, siempre hay gente que camina dentro del encuadre o pasa algo... Siempre hay problemas técnicos, pero intento mantener la grabación como algo muy personal y en el momento. Ese es mi ideal, al menos cuando trabajo, intentar combinar una cierta sofisticación al viejo estilo que siempre he admirado y que sigo intentando aprender. Quiero decir que solo he hecho dos películas, pero intento combinar eso con algo que se acerque mucho a la piel del personaje e intento asumir riesgos en vez de asumir estereotipos. Creo que crecer con la cultura callejera del hip-hop y del punk hace que te atrevas a representar aquello que conoces por propia vivencia.

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Oslo, August 31
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