Jeremiah Maddock on using book covers as canvas 08. marzo 2010

Jeremiah Maddock es un pintor e ilustrador que trabaja en Brooklyn, Nueva York. Sus lienzos preferidos los encuentra en cubiertas de libros viejos a la vez que usa tintas que él mismo crea a partir de rotuladores ya secos, y es que, su estilo tan mágicamente complejo es además, puro reciclaje. Tuvimos la oportunidad de hacerle unas cuantas preguntas. ¿Cuándo comienzas una obra ya tienes una idea totalmente preconcebida de cómo resultará? No, jamás. Lo he intentado, pero una vez que he imaginado una escena o la he tenido en mi cabeza, es como si ya se hubiese esfumado. No puedo mantener el interés por una obra que no está delante de mí. A veces desearía poder funcionar así; las cosas que imagino en mi cabeza son más maravillosas de lo que he podido llegar a pintar nunca. ¿Nos puedes contar algo sobre los formatos o materiales con los que trabajas? Los rotuladores y bolígrafos son, probablemente, los objetos que más me gusta utilizar porque son instantáneos y me permiten fluir fácilmente. Cuando empiezan a acabarse, los separo y los mezclo con alcohol y/o xylene para crear tintas nuevas y bolígrafos. Tintas, bolígrafos, acuarelas, guaches, pintura al óleo, pintura acrílica, papel, madera, teselas de madera, grabado calcográfico... casi casi, cualquier medio que esté a mi alcance. El papel es probablemente mi superficie favorita a la hora de trabajar. Me encanta observar la tinta en el momento en el que está siendo absorbida por el papel y además es barato y fácil de hacerse con ella. En Brooklyn la gente tira por doquier pilas de libros a la calle. Me gusta coger las cubiertas (excepto las de aquellos que pienso que merece la pena leerse). Las cubiertas de los libros son fáciles de presentar y tienen algo de reliquia evocadora. También, cuando algo ha de ser basura, siento que no he de confundirme. Todo lo que yo puedo hacer es mejorarlo, o sino ocupará sin más su lugar en un vertedero. Este es un pensamiento muy liberador que me permite jugar más. ¿Crees que hay una llave para obtener éxito artístico sin un empujón? Si realmente amas lo que haces, continua haciéndolo. Creo que el propio amor de hacer algo permite que cualquiera que sea el formato artístico, brille. No tengo tiempo para pensar sobre la promoción o hacer contactos o proyectos. Quizás soy un ingenuo pensando que todo fluirá de la manera que ha de ser si estoy concentrado en lo que es importante para mi: mi gente y mi obra. Ahora que dando entrevistas para blogs o revistas sí que parecen que se abren nuevas puertas cada vez igual que pasa con cada exposición que hago. Supongo que cada puerta viene con un nuevo juego de llaves. ¿Qué cosas, gente, lugares de tu vida te motivan o te inspiran potencian tu creatividad? En la actualidad vivo en un estudio de impresión tipográfico y el chico que lo lleva me ha ofrecido que me quede durante seis meses más sin pagar alquiler. Él me inspira de diferentes maneras sutilmente. Es amable y divertido, modesto y sesudo. También me motiva un montón mi amigo Dave Schubert. Él me hace descubrir muchas cosas y me arroja una perspectiva diferente cuando cree que la necesito, y son más las ocasiones en las que él acierta, que las que no. Uf, espero que no lea esto. No estoy seguro si montañas de cumbres nevadas inspiran mi creatividad, pero me fascina verlas lo mismo desde una ventana de avión, desde la distancia o escalándolas directamente. ¿Cómo han influido tus viajes en la manera en la que creas obra? Por ahora, el sudeste asiático es mi lugar favorito de entre todos los que he visitado. Más específicamente, Camboya. Todo lo que me encuentro me afecta tanto a mí como a mi trabajo, así que siento mucha curiosidad sobre el mundo en general y sus diferentes culturas. La gente me fascina. Viajar es la experiencia más similar a volver a ser un niño, de alguna manera. Escoge una dirección y recórrela. Mira que ocurre, mira a quien te encuentras. De alguna manera es más fácil conversar con extraños cuando uno está lejos de casa. Quizás, sencillamente, el "no saber" intensifica tus sentidos. Supongo que siempre que voy de sitio en sitio y me encuentro con nuevas cosas y nuevas personas es cuando me siento más inspirado. Cuanto más lejos me encuentro de casa, más en casa me siento. Actualmente Jeremiah está trabajando en una exposición junto a SF Electric Works que se inaugurará el 10 de Marzo a la vez que en una exposición individual en Brooklyn para Septiembre 2010 en la galería Factory Fresh. Simultáneamente, participa en varias exposiciones colectivas y unos cuantos proyectos específicos como pueden ser "5 Easy Pieces" ("5 obras fáciles") en Londres. Cada artista lleva a cabo 5 obras basadas en 5 piezas musicales que al artista en cuestión le gustaría interpretar. Jeremiah interpretará "A Rainbow is Curved Air" ("El Arcoiris es aire curvado") compuesta por Ferry Riley, entre otras canciones.